Entrevista a Silvia Rubí

Silvia Rubí: sexo, sangre y mucho morbo

Por Pablo Montegallino

Os presento a Silvia Rubí: catalana, 21 años, actriz porno desde el 2006, misstress, showgirl, amante del heavy metal, el hardcore (en sentido musical, y en el sentido más amplio de la palabra); una estética que puede recordar a una mezcla de cabaret punk, el aspecto gótico más fetichista, y el morbo de las Suicide Girls, con un cuerpo perforado por el metal y una pálida piel decorada a unas cuantas tintas. Ha sido recientemente nominada a los premios Ninfa 2008 como actriz revelación por “Barcelona sex secrets”.

Me sorprendió encontrar a una chica que a pesar de su juventud y de formar parte de una industria tan particular como ésta, es llana, sincera, y tiene las ideas bien claras. Os invito a que continuéis leyendo y conozcáis más sobre esta cañera (como a ella le encanta definirse) y simpática chica que forma parte de la nueva generación de actores y actrices que están dando una nueva y original visión del porno.

SOBRE TI:

¿Qué querías ser de pequeña? ¿Cuándo decidiste dedicarte al porno y por qué?

Bueno, de pequeña quería serlo todo, lo típico supongo. Luego tuve una época en la que quería ser militar, aviadora para ser exactos, y más tarde me flipaba la química y quería hacer mil experimentos, jeje.

Desde que vi la primera peli porno me encantó la idea de ser actriz, pero nunca me vi con cuerpo de plástico para serlo. Me encantaba la idea de que me vieran follar y que se hicieran mil pajas con ello.

¿Cómo recuerdas tus inicios en este mundo?

Con muchísimo cariño. Empecé con un matrimonio alemán con el que pasé un finde genial en Canarias, grabando a todas horas; con mucho respeto y mucho, mucho morbo.

¿Te consideras una persona valiente?, ¿liberada?, ¿transgresora?, ¿exhibicionista? Defínete.

Bueno, siempre he ido mucho a mi bola, no me importa demasiado lo que piensen los demás; creo que pensar por uno mismo es lo más importante.

Quizás haga muchas cosas sin pensar en las consecuencias pero siempre he preferido arriesgar a luego preguntarme que hubiese pasado si...

Leí en una entrevista que tu relación con tu madre era mala, al contrario que la que mantienes con tu padre. ¿Crees que para un actor/actriz X es fácil llevar una relación “normal” con su familia?

Eso depende de cada persona. No somos todos iguales, no dejamos de ser personas normales, así que cada relación es diferente.

Sí es verdad que algunos/as dan mucha importancia al apoyo familiar, pero sinceramente si no lo tienes tampoco pasa nada. Lo importante es estar contento con lo que haces con tu vida, y eso vale para todo, no sólo para el porno.

¿Cómo ves tu futuro, dentro y fuera del porno?

Prefiero vivir el presente y disfrutarlo al máximo, aprender todo lo que pueda, y cuando no pueda estar delante ya veré que hago. En principio me gustaría estar detrás, pero nunca se sabe.

Fuera de tu trabajo, ¿Cuáles son tus hobbies, intereses?

Soy bastante fiestera, me gusta salir con mis amigos, y sobretodo me encanta ir de conciertos sobretodo si toca mi chico con READ MY LIPS!

Dime cuál es tu:

Libro favorito El gato negro de Edgar Allan Poe

Película porno Zazel

Película de cine “convencional” Mary Poppyns xd

Actor/actriz, director y género dentro y fuera del porno

Uff! de cine convencional me flipa Benicio del Toro y Najwa Nimri.

De directores me quedo con Tarantino y Burton, y de genero me gustan mucho el terror y las sementeras, jejeje.

De porno te diré que no soy muy pornófila, asì que me quedo con Dunia Montenegro por ser tan bestia, y con mi Sara May por como las come, jajaja... y de actores, Max Cortes me encantó, Samuel Soler por su polla perfectamente torcida, y David Galant porque no me falla, jeje.

De directores me quedo con Memo Calaca y Jhonny Vendetta porque el género que hacen o que proponen me flipa.

Cítame un grupo musical que te haya marcado en la adolescencia, y alguno que puedas considerar tu preferido en la actualidad.

Nirvana ha sido mi banda sonora muchos años, pero uno de los grupos que me hizo dar un giro radical en mi vida fue Afterlife, con el que empecé a escuchar algo de hardcore.

Ahora mismo dos de mis grupos preferidos son Read my lips y The eyes.

Explica las últimas performances que estás llevando a cabo. ¿Qué buscas transmitir, aparte de provocación?

Supongo que algo diferente a lo que puedan encontrar con otras actrices, que vean algo que les provoque algo mas que un simple trempamiento, jeje

¿Tu fantasía y perversión favorita?

Me flipa la idea de follar en un concierto superduro y que el sudor se mezcle con agua o sangre que caiga del techo, jiji. Muy Blade, jajaja.

Como bisexual, bajo tu experiencia personal y generalizando, ¿cuáles son las limitaciones y las virtudes que has encontrado en cada sexo?, ¿crees que la bisexualidad es más una cuestión de mentalidad que una cuestión biológica? ¿por qué piensas que hay más mujeres bisexuales que hombres?

Bueno las limitaciones no las pone tanto el género sino la persona.

La bisexualidad creo que es de nacimiento, todos nacemos bisexuales, pero la sociedad nos dice que el hombre tiene que estar con la mujer ya desde pequeñitos; un error, pero bueno, algunos nos damos cuenta de que si eres bisexual pillas por todos lados! jajajajaja

Hay de todo, muchos chicos son bisexuales pero tienen tanta pluma que parecen ultragays. Se dice que somos mas chicas bisexuales...supongo porque somos mas listas, jajajjaja. Es broma, no se porque somos más chicas, seremos más viciosas, o sin escrúpulos, o simplemente no nos limitamos a la hora del sexo.

¿Qué opinas de otras técnicas sexuales no ordinarias como el sexo tántrico, o la Técnica de Alineamiento Coital, ¿Has experimentado con alguna?

Me parecen estupendas, no las he practicado pero no me cierro a probarlas en alguna ocasión.

¿Hasta dónde estás dispuesta a llegar en un rodaje? ¿cuáles son tus límites al respecto?

No hago anal, ni zoofilia; supongo que esos son mis limites.

Pero la verdad, me flipan los polvos bestias, con hostias, escupitajos, gargantas profundas, dobles vaginales y corridas por todos lados!

¿Sueles ver tus películas? ¿Te excita verte?

Me gusta verme y analizar qué hago y cómo puedo mejorar.

Sí me excitan si las veo con mi novio porque sé que después de verla va a caer un polvo guarro guarro, jajajaja

Veo que los tatuajes son uno de tus “vicios”, y que les sueles dar un valor mayor que el meramente estético. ¿me puedes describir el significado de los más importantes? ¿Cuál es el último que te has hecho?

UHF!, todos son importantes para mí, si no lo fueran no me los tatuaría.

El de Barcelona es uno de los que mas cariño le tengo: mi ciudad

que tantas alegrías y disgustos me da.

El último que me he hecho es una D en el dedo por alguien muy especial en mi vida que me apoya y me ama.

DENTRO DEL UNIVERSO PORNOGRÁFICO

¿Crees que consumir pornografía puede servir para frenar los impulsos hacia la promiscuidad, o todo lo contrario? (por ejemplo: un hombre emparejado que utiliza la pornografía como un medio para satisfacer sus fantasías)

Creo que la pornografía es un tipo de cine más, con su objetivo: poner cachondo a quien lo vea.

Todo lo demás me parece retorcer el tema.

¿Pueden considerarse ciertos tipos de cine x, como así lo expresan algunas opiniones, como una forma de arte fuera de su tiempo?

Quizás, hay películas en cine convencional que por su contenido tendrían que ser eróticas, y otras de cine X que podrían pasar por convencional...fuera de tiempo o no, se agradece que haya variedad de géneros.

Supongo que estarás de acuerdo conmigo en que en gran cantidad de películas se sigue una rutina bastante recurrente (afortunadamente hay algunos d

irectores que buscan salirse un poco de la norma).El porno, ¿estimula la imaginación o la atrofia?, para la vida sexual de los consumidores de porno, ¿educa o deseduca?

Bueno, es que todo depende de como mires la película: si te la pones en plan a ver que posturas puedo aprender, educa, pero si te la pones para hacerte una paja, pues ni educa ni deseduca.

Conozco a gente que gracias a ver películas X con su pareja han conseguido mayor placer sexualmente, todo depende de quién la ve, no de cómo es la película.

¿Qué opinas del porno para mujeres? ¿crees que la progresiva ev

olución de la sociedad hacia la igualdad entre sexos tendrá su repercusión en un mundo tan machista como es el del porno?

Es todo muy relativo, hay mujeres que les gusta el sexo bestia denominado “machista”, y hay mujeres a las que les va más el soft, como son las pelis que se han puesto de moda, en plan eróticas moñas.

No hay que poner etiquetas, sino ofrecer un mayor abanico de posibilidades.

Cuéntame un poco cómo es la preparación, dinámica y duración típica de un rodaje.

Bueno, antes de rodar está toda la parte estética, maquillaje, vestuario y demás. El director/a repasa cómo va a ser la escena contigo, y de ahí a currar!

Si todo va bien con 50 minutos de sexo es suficiente. Si son escenas más complicadas, con mucho cambio y demás, puede durar una hora y media o dos.

Antes o después se hacen las fotos de las posturas para la carátula o para la web, eso lo suele decidir el actor como le venga mejor.

Y después, ducha y a comer algo, jejeje.

¿Y después del rodaje? ¿sueles mantener un contacto estrecho con tus compañeros? ¿os da por montar bacanales, o estáis tan hartos de haber tenido sexo entre vosotros durante tanto tiempo que no queréis ni veros?

Jajajaja, pues depende mucho con quien trabajes y si te llevas bien o no; depende del día, de si estás cansado o no, de la hora que sea...

Pero la liamos mucho más en festivales que en rodajes jajaja

Supongo que, dado el contexto, habrás recibido unas cuantas proposiciones indecentes. ¿Son muy habituales los favores sexuales fuera del guión?

Jajaja, no sé de dónde lo has sacado pero bueno, personalmente tengo la suerte de que no me pasen estas cosas...sí que me han propuesto cosas, pero nadie del mundo porno, más bien gente consumidora.

A la mayoría de la gente fuera de este mundo nos interesa saber los trucos que hay detrás de un rodaje? ¿cómo te preparas? ¿es la eyaculación femenina (squirt) mito o realidad?

Realidad!!!!!!! Al menos a mi me parece fantástica. Hace poco mi pareja la vio en primera persona y alucinó; desde que sabe como hacérmelo, disfrutamos muchísimo jajaja

Personalmente antes de rodar me pongo a escuchar música y me pongo algo a tono para salir con mas ganas. Poco más jejeje

Has rodado en Alemania, donde el porno es, en general, diferente al que se produce en EE.UU. o en Japón. ¿De donde crees que vienen las perversiones típicas de los nipones? ¿Están éstas íntimamente relacionadas con la cultura de una sociedad?

Sinceramente no estoy muy metida en el tema así que no te puedo decir mucho.

Tópicos y realidades del porno. ¿Cuáles son los que más te molestan?

Me molesta el tópico de que todas somos tontas. ¡Todas no!

Pero sinceramente, lo que más me molesta es que la gente hable sin saber, no puedes decir que somos unas guarras que nos lo comemos todo por ser famosas, porque no van así las cosas; ni pueden tratarnos de putas, porque no lo somos; no lo digo con desprecio, simplemente son trabajos distintos.

Dado que internet ha transformado la industria X (como casi todo lo demás), ¿cómo imaginas su futuro?

Bueno de internet estamos pasando a la telefonía móvil 3G, así que lo próximo que salga, pues ahí estaremos jejejeje

Una pregunta un tanto espinosa: sé que te gusta Marilyn Manson, el sado y el fetish… ¿crees que existe alguna relación entre el satanismo (me refiero a un satanismo simbólico, como corriente filosófica moderna, más que al tradicional donde se venera a Satanás como una entidad real), y algunos subgéneros del porno?

Son cosas diferentes, a mi manera de ver. No conozco mucho sobre satanismo, la verdad, pero no creo que tenga mucho que ver.

¿Qué cosas cambiarias en el mundo del porno?, ¿Cuáles son tus sugerencias?.

Me gustaría que se hicieran producciones mezclando el cine convencional, hacer gonzos a veces aburre, jiji

...Y sobretodo pido bandas sonoras molonas, que hemos pasado de tener canciones algo terribles a poner música solo en los títulos (si es que hay).

...Y para terminar, ¿Quieres añadir alguna cosa más?

Quiero dar las gracias por la entrevista, al menos no sólo has preguntado cosas que podrías sacar de otro lado jajajaja. En serio, me ha gustado mucho responder a estas preguntas, aunque de algunas no tenía ni idea.

Y cómo no, para terminar, espero que disfrutéis del porno tanto como disfruto yo haciéndolo... Cañaaaaaaaaaaaaaaaaa!!!!

Gracias a ti por dejarnos conocer un poco sobre ti y sobre el mundo del porno.

Para saber más sobre Silvia: http://www.myspace.com/silvia_rubi

Entrevista a Jimina Sabadú: Escritura otaku

Jimina Sabadú (Madrid, 1981) es, ante todo, escritora. Con sólo 18 años empezó a escribir en el justamente mítico Mondo Brutto, publicación en la que sigue colaborando regularmente, y cinco años después firmaba el guión de su primer guión de largometraje: La máquina de bailar (Óscar Aibar, 2006), escrito al alimón con Aibar, Borja Cobeaga y Diego San José. Desde entonces no ha dejado de trabajar, tanto en radio (es colaboradora habitual del programa No somos nadie) como en televisión (fue guionista de D-Calle, de 2006 a 2007), y sus relatos han sido compilados en diversas antologías (Artifex Tercera Época, etc.). En la actualidad, prepara un nuevo cortometraje y última su primera novela.

¿Cuándo y por qué comenzaste a editar fanzines? ¿Dónde conseguiste a tus colaboradores, y cuántos eran?

El por qué, nunca lo sabré con seguridad. En 1993 (cuando hice el primer conato) no sabía ni que había Internet. Descubrí que una revista “de mentira” podía convertirse en realidad, y que habría quien la leería.

Cuando empecé a hacerlo, no había casi revistas que tratasen estos temas. Fantastic Magazine era demasiado cara para mí y cuando conseguía un número prácticamente lo memorizaba. Miraba diariamente la programación para rascar minutos de VHS y grabar películas y series. Pero, de haber tenido la posibilidad de haber salido del barrio y de haber comprado alguna revista, tal vez me hubiera desanimado y no lo hubiera hecho nunca. Me hundo fácilmente.

Los colaboradores salieron todos del Oriental Conection y del Pequeño País. De éste último no pude aprovechar nada, pero del Oriental Conection sí. Era una sección de contactos y compra-venta que se ponía en todos los manga de Planeta. También tenía la costumbre de brasear con mis cartas cada semana, y siempre aprovechaba para pedir colaboradores para mi fanzine.

Luego filtraba: los que tenían faltas de ortografía, fuera. Los que escribían poco y pedían tres ejemplares, fuera. Los que sólo estaban interesados en Dragon Ball, fuera. Y los que calcaban, fuera también. Ya, un poco de jeta por mi parte. Pero pretendía que quedara bien. Al final, como a casi todo el mundo le dio por mandar uno o dos folios manuscritos, la mayor parte la escribí yo, junto con Talía Rincón, una chica a la que nunca conocí en persona, José Luis, un dibujante que tampoco sé dónde está. Esther Claudio, que era mi amiga del alma y dibujaba (y dibuja) muy bien, y luego dos personas con las que sigo tratando bastante: Ana Garrido y Rafa Gil.

Llevas ya ocho años escribiendo en Mondo Brutto. ¿Cómo surgió la colaboración?

Pues más o menos de casualidad, hablando con ellos, me dijeron (creo que medio en broma) que escribiera algo. Todavía me parece la leche. Escribir en Mondo Brutto. Lo hice y ahí sigo.

¿Eres una escritora espontánea? ¿Has tenido alguna formación o algún mentor?

La chica que mencioné antes, Ana Garrido, fue la persona que me empezó a pasar libros que no eran ni de padres, ni de fantasía. Pero por lo demás, no he tenido mucha compañía en esto de escribir. Para bien o para mal, he variado mucho.

¿Cómo diste el salto al ámbito profesional? ¿Es cierto que Óscar Aibar te propuso colaborar en el guión de La máquina de bailar tras leer un artículo tuyo sobre el ocaso de Bruguera? ¿Cómo se pasó de ahí a escribir una película sobre la cultura otaku?

Completamente cierto. En el mismo número había un artículo sobre el DDR, que Oscar me dijo que en un principio no le llamó mucho la atención, pero que luego, al estar pensando él en hacer una película sobre deportes, sí que le hizo tilín.

¿Fueron de utilidad tus estudios de Comunicación Audiovisual a la hora de encarar tu primer trabajo en la industria? ¿Habías dirigido o colaborado anteriormente en cortometrajes? ¿Qué te ha resultado más útil en tu carrera como guionista?

Para nada. En cinco años nadie te explica lo que es el trabajo en equipo, lo que se espera de ti, cómo se hace una factura o cómo se trata con un productor. Los estudios sólo te sirven si quieres meter el pie en el mundo académico o si quieres una beca o algo así. Por lo demás, todavía no he ido a un trabajo en el que me hayan pedido el título. Por otro lado, el plan de Comunicación es tan disperso que acabas sabiendo una micra de cada cosa, pero en realidad, eres incapaz de hablar cinco minutos seguidos sobre nada; por más aplicado que hayas sido. Das asignaturas muy dispares y está enfocado a que seas o periodista u oficinista de la televisión, que son trabajos muy dignos, pero que no son cine. Es decir, no te preparan para ser director, guionista, montador o lo que sea. Lo bonito es que luego “se supone” que tiene más posibilidades uno que haya estudiado comunicación que uno que haya hecho FP de imagen para llegar más alto.

Cortometrajes sí que he hecho. Dirigí un par de bostas de video, que a Dios pongo por testigo, nunca verán la luz, y luego fui script en tres cortometrajes más dignos, dos de ellos de Guillermo Fernández, que están bastante bien. Ahí sí que se aprende, haciendo cortos. Lo que pasa es que yo tengo problemas de lateralidad y lo de ser script se me atragantaba. Creo que si alguien no tiene acceso a ser meritorio (¡aunque sea!) o de estar en algún curso de cine, lo mejor es leer. Revistas, entrevistas, libros..., eso sí que enseña. Y rodar, claro. Pero eso ya es más complicado. Pero leer nunca está de más. Y en la carrera manda huevos, te recomendaban los mismos libros una y otra vez, y anda que no hay libros buenos.

La película es alucinante, y para bien. Lo peor que se puede decir de ella es que no parece española, en el sentido del falso y romo costumbrismo de siempre. Por otro lado, refleja la realidad de una forma de vida, guste o no...

Yo creo que es lo mejor que hicimos, hablar de la gente que en una faceta muy marginal es el no va más pero que en la vida diaria no son nada. Tú no sabes si el que te pone la fruta en el súper luego se llama “Jyx3” y es el campeón nacional del GTA, o si el que te atiende en el banco es el tío que más sabe de portadas de comics sobre la IIGM. Son cosas a las que no se le da ninguna importancia (incluso son motivo de burla) pero que a nosotros nos inspiran mucho respeto.

Uno de los mejores momentos del film es la reflexión que hacéis sobre la naturaleza de la cultura popular:

"- Para ganar hará falta algo más que filosofía barata de películas baratas.
- La filosofía de las películas baratas ayuda a la gente. La gente normal no vive vidas grandes y profundas. La gente normal vive vidas baratas."

Consecuentemente, se hace mención a películas como Rocky III (Sylvester Stallone, 1982) o Karate Kid (John G. Avildsen, 1984), entre otras...

Eso es casi una obsesión de Óscar. El hecho de que Johnny hubiera sacado toda su ideología de películas populares de hace un par de décadas le convertía en un tío real. Incluso, decía “La gente normal vivimos vidas baratas” para que la persona y la forma verbal no estuviesen coordinadas. Al final, casi todo el mundo es así. Se saca más jugo de la superficie de las cosas que del fondo. No creo que mucha gente haya investigado sobre las palabras de sus ídolos para ver qué es lo que están diciendo. Y por otro lado, es como enseñas el mundo en el que se mueven. No son sibaritas de la cultura. Son gente de barrio, con referentes de cultura popular que ahora parece que son de una élite o algo así, cuando esas cosas las hemos visto todos. Rambo, Rocky, Karate Kid... están en la cabeza de todos.

¿Existen los chistes fáciles? ¿y el humor inteligente?

Hay chistes que son más fáciles de hacer que otros. Pero no es tan fácil que funcionen. Puedes meter un pedo y el chiste saldrá bueno o malo. Lo único fácil habrá sido tener esa idea.

Más que humor inteligente, creo que hay un humor que te pide que tengas más referentes, o que estés más atento. Normalmente se llama “humor inteligente” a aquel que evita toda referencia a la escatología, al sexo, y que cae en el costumbrismo de urbanita fin de siglo. Y el público se ríe porque siente que lo que dicen es “verdad”. Es decir, que tiene que haber una identificación. O también cuando el humor no es de carcajada. Cuando leo en el periódico que algo es humor inteligente, me suele parece una ñorda infumable. Para mí, el humor inteligente alude más a cómo está hecho que a cómo se recibe, porque la risa siempre es risa: es algo puro y que como espectadora agradezco muchísimo.

Lo más inteligente me parece el humor que funciona a dos niveles, que si tienes los referentes, te ríes, y si no, también. Como sucede en Los Simpsons, y en la mayoría de las películas de Pixar. No creo que haya que dividir a los espectadores en mejores y peores por haberse reído con una cosa o con otra, eso es muy fácil y muy caradura.

¿Cómo fue la relación con Óscar Aibar? Es un auténtico perro verde en el contexto del cine español. ¿Podrías hablarnos del proceso de escritura: os reuníais, hablabais de lo que ibais a hacer y os sentabais a escribir u os repartíais el trabajo?

La verdad es que fue un proceso muy duro. Él se arriesgó mucho cogiéndome a mí y para mí era un salto de gigante, que si salía mal me iba a estar amargando quién sabe el tiempo. Así que nos reuníamos a diario a estar callados, esperando una idea, apuntando miles de cosas que luego no sirvieron para nada. Escribiendo material que la mayoría de las veces no servía, y dependiendo de un montón de factores externos que nos fastidiaban mucho. Pero el cine es así; una decisión que no te incumbe puede acabar con tu película, o la desaparición de un actor puede hacer que tengas que cambiar todo el guión, o tres mil euros pueden tirar una escena por tierra. No fue un camino de rosas, pero al menos hicimos todo lo que estuvo en nuestra mano.

¿De qué momentos o secuencias te sientes más satisfecha?

De todo lo de "El Baile de la Muerte", de la relación de Dani con Johnny y del ambiente que hay en el Expomanga...

En relación con aquello que te comentaba de que no parecía una película española, háblanos un poco del reparto: Santiago Segura, Jordi Vilches, Benito Pocino, Josele Román, Enrique Villén, Chema Rodríguez..., son rostros que parecen sacados de un film de Todd Solondz o Harmony Korine, pero a la vez son muy españoles, como de una película de Berlanga o de un tebeo de Bruguera. ¿Participaste de algún modo en la elección de los actores?

Yo ahí no tuve nada que ver. Me pasaban de vez en cuando DVD’s y fotos, pero no era cosa mía. Sé que lo más difícil fue encontrar a Lara, pero al final salió todo bien. El encargado del casting era Pep Armengol, que ha descubierto a un montón de primeras figuras, así que tampoco estaban muy necesitados. Pero lo de una chica guapa que haga el ganso, sobre todo de esa edad, no se da tan fácilmente.

Yo me quedé especialmente satisfecha con tres personas: Josele, Chema Rodríguez, y Bárbara Muñoz. De Josele no hay que decir mucho porque lleva ahí toda la vida y está claro que es una figura, no sólo del cine español. También tiene una personalidad difícil de encontrar. A su edad, cierra discotecas, sigue tocando en su grupo de heavy, y además tiene mucha conversación. Ojalá la veamos en un papel protagonista algún día. Bárbara sé que ha estado en Hospital Central pero yo no veo series. Sí que puedo recomendar un corto que hizo con David Planell, Banal. Y Chema, me enteré hace poco que está haciendo una obra de teatro en Madrid, así que iré a verla ahora...

Me parece muy acertada tu reflexión sobre el fenómeno blog, en la que afirmas que éste casi ha matado al fanzine, porque "entre el youtube de rigor, el copypaste y que dos de cada tres entradas van a ser disertaciones sobre tus macarrones con tomate de recién emancipado... pues no es lo mismo". Hace unos años existía auténtica fiebre por los fanzines, y aunque había de todo, primaba el análisis del objeto de estudio; el blog, en cambio, favorece una expresión más íntima y privada. ¿Crees que la prensa marginal y autoeditada, el espíritu del fanzine, está agonizando?

Creo que el hecho de que nadie hable de que existieron los fanzines hace que agonicen. Es como si mañana dejásemos de hablar de que hay cortos y de verlos: se dejarían de hacer. Recuerdo que en los noventa hasta salían reseñados en periódicos y revistas. Eso ahora...

Uno de mis blogs favoritos es Sobre Esto y lo Otro, pero desde hace algún tiempo parece estar bastante abandonado... ¿Es que se ha disuelto la Sociedad Secreta del Yogourth Rancio? ¿Podrías resumirnos los principios que han animado tan singular proyecto teórico y vital?

Lo más patético que nos ha pasado jamás es lo del blog. Cuando google compró blogger se hizo imposible recuperar la contraseña. Pero absolutamente imposible. Así que queríamos cerrarlo para abrirlo en otro sitio. Pero ni eso podemos hacer. No se ha disuelto la sociedad, pero hasta que no concretemos cómo va a ser y dónde se va a alojar (porque pasamos de usar frontpage y geocities más) lo tenemos que dejar correr.

Como no hay que dar muchos detalles, diré que somos la única sociedad secreta con página web, y que de tener un lema sería “las cosas, como tenían que haber sido”. Queremos volver a hacer Sobre esto y lo otro, pero es tal cantidad de trabajo, que ahora que ninguno estamos estudiando, es muy difícil.

¿Cuáles son tus próximos proyectos (cine, TV, literatura, cómics...)?

De momento, tengo una novela escrita, cuya cuarta versión terminaré este mes de julio, ya para moverla por ahí. En la radio me quedaré solo de colaboradora, para poder seguir escribiendo, porque el horario matinal es demasiado duro para un organismo tan flojucho como el mío. Y luego, pretendo hacer un corto este año, con la productora Yogourth Rancio (sí, tenemos una productora ya constituida). Eso es lo más duro porque el cine tiene un gran defecto para los tímidos y es el trato constante con gente. Estar hablando y teniendo trato con otros todo el tiempo. Si eres tímido, es horrible. El cine es un invento muy caro, muy laborioso, y que además, la mayoría de las veces (como decía Jordi Costa) sólo sirve para decir chorradas. Y no obstante, sigue haciendo ilusión...

Sergio Algora, el Big Fish

Por Luis Yrache.

Ciudad de provincias. Muchos cambios últimamente en la cara de Zaragoza, pero aún una pequeña ciudad de provincias. No, no nos conocemos todos. Seguramente si me dices el nombre de tu prima de allí no lo haya oído nunca. Tal vez sea mi vecina, pero no hablamos ya más que del tiempo en el ascensor, no se como se llama. Perdemos relación, nos globalizamos en lo bueno y en lo malo. Si me enseñas una foto posiblemente me suene tu viejo amigo. Si me dices por qué zonas se mueve las conoceré sin duda. Los bares, seguro que los hemos compartido. Ayer mismo le pedí perdón para llegar hasta la barra y pedir unas anchoas en salmuera. Al final, una pequeña ciudad de provincias.

Espacio y tiempo muy especiales donde pasan cosas y casi todos nos vamos enterando antes o después. Caldo de cultivo perfecto para héroes locales, sean del silencio o no.

Sergio Algora era el líder de varias bandas de pop desde los 90. Ultimamente en La Costa Brava, antes con Muy Poca Gente y al principio en El Niño Gusano. Sergio creaba y ofrecía unos textos más allá de lo original, de lo inteligente y lo inspirador. De ser el letrista de un grupo en la Zaragoza más alternativa musicalmente pasó en seguida a ser reconocido y valorado como artista difícilmente imitable. Conciertos y publicaciones y la capacidad de omnipresencia en la noche y en la vida diaria hacían de su imagen y su nombre un elemento importante y referencial para muchos zaragozanos. Como cuando Mauricio Aznar paseaba con su gorra en su mítica bici y parecía estar en todas las calles. Pero estos eran tiempos en que la escena independiente no estaba ya tan centralizada como en los 80 y por todas partes surgían propuestas interesantes. Movimiento (por no hablar de “movida” otra vez), fuerza, frescor, alegría, ganas, ideas. Todo hervía y nos dejábamos llevar. La noche zaragozana estaba a la altura de cualquier otra ciudad y se abrían locales nuevos que queríamos conocer y casi habitar. La Sopa de Letras, el Fantasma de los Ojos Azules y muchos otros bares donde cualquier cosa podía pasar. Los del “niño gusano” podían sorprender con proyecciones del mejor cine, concursos absurdos, conversaciones en la barra entre carcajadas basadas en un hábil no-sense culto y espontáneo. Sergio Algora era garantía de risas y de temas inverosímiles sin dirección previsible.

En ese ambiente pudieron surgir divos, fanfarrones y presumidos reyes de la noche zaragozana, esa ciudad de provincias (otra vez lo remarco) donde una star tiene carta blanca para los excesos egocéntricos. “Soy un tipo famoso y voy a aprovecharme”. No fue así. Yo considero a Sergio y sus compañeros de aventura auténticos “peces gordos” de la cultura española, alguien realmente importante, pero la diferencia con otros “famosos” es muy sencilla, se trata de grandes artistas. Derrochaban creatividad en cada acto, no necesitaban más, sólo imaginar, pensar, leer, aprender, contar, expresar, ilustrar. Se lo pasaron como enanos rosas volando en elefantas barbudas sobre islas y utopías, y era un placer partirse de risa a su lado con un vaso de tinto, participando. Crearon un ambiente en parte de los noctámbulos y fiesteros que difícilmente se repetirá. Allí estaban y con eso valía. A muchos nos contagiaron sin querer, y de noches tan fáciles surgieron por ejemplo varios de mis guiones de corto, además de obras mucho más elaboradas y relevantes de otros que también reían. Qué gozada compartir con gente surreal y desbordante de imaginación. Seres mitad pez, mitad humano, con ruedas en las piernas, fragmentables, recambiables, mecánicos en parte, con profesiones y adjetivos divertidos y descontextualizados, personajes o imaginaciones que no sólo vivían en sus primeras canciones sino en las vidas de los que pudimos acercarnos a los mundos de Sergio Algora aunque fuese de modo breve, sin poder presumir de haber sido su amigo, sólo, insisto, amable compañero de noches y risas.

¡Cuántos huérfanos ha dejado ahora Sergio! Se ha ido a un viaje que cada uno imaginaremos como más nos apetezca, con nuestro pensar sobre él y apoyándonos en sus textos, sus relatos, sus letras. Es curioso, pero a pesar del absurdo de sus canciones, casi todos hemos encontrado frases suyas que poder aplicarle ahora. Cientos de despedidas en su blog y en el de muchos otros espacios en Internet. Espacios que él sabía llenar con su in-genio y en los que todos pueden aún entrar, navegar y también sumergirse, hundirse y perderse a gusto.

Personalmente, me rebelo contra la muerte, por perdida que tenga esa batalla. No la comprendo ni me limito a aceptarla. El jueves 10 de julio de 2008, lleno de rabia y de tristeza, pero también de cariño hacia alguien con quien hablé demasiado poco, tuve una extraña sensación. Muchas caras conocidas en el cementerio de Torrero. Todos los que siempre he visto en mi querida noche zaragozana. Todos menos uno. Pequeñas flores en el pelo de la gente que le quiere, ojos que delataban la larga velada de llorarlo amablemente y beber por él hasta la catarsis. Era imposible que en ese momento faltase precisamente él, siempre había estado con todos, con todas. Siempre ahí con su mirada, eterno, incombustible y desbordante. Esa ausencia tenía nombre y apellidos. ¡¡¡Faltaba Sergio Algora!!! Muchos decían estos días que Zaragoza no se podía permitir esta maldita pérdida que me cabrea y me hace enfrentarme a pecho descubierto contra una nada inidentificable a la que le grito y exijo. Más tarde, relajado, pienso que esa oscura figura que se lo ha llevado guadaña en mano, estará ahora sentada en el bar de la plaza de España de Así en el cielo como en la tierra, pidiendo otro vinico y sin parar de reír, con Luis Ciges, con nuestro Sergio y con tantos otros. Casi me parece imaginarlo, oírlo con su voz de niño.

A la despedida del Big Fish de Tim Burton acudieron todos esos personajes increíbles que construyeron el relato de su vida. El hombre bombilla, la mujer portuguesa, la reina mofeta, el capitán mosca, el fabricante de alas de mariposa, el hombre balleta, Mr. Camping, el Sr. Alambre y muchos, muchos otros están ya de camino. Tal vez yo mismo sea también simplemente un personaje más de Sergio…